旅途上的林一峰：“The best is yet to come”
作者：邮差100 提交日期：2006-11-19 3:48:00
引：到了這張《你今日拯救左地球未呀﹖》，林一峰正式成為華語流行音樂界一線頂級音樂人/創作歌手，他令香港樂壇再一次驕傲地立於台灣與中國樂壇中間。讓我保守點說﹕林一峰即使未能勝過中、台最頂尖創作人，他起碼已躋身於華語流行音樂最出色的一線位置了。之前的林一峰其實已經非常好，不過你仍可說他比較另類，口味比較偏鋒，影響力較為局限。但到了這《你今日拯救左地球未呀﹖》，林一峰去得較主流，他歌曲的主題更貼近大眾了，而美妙的是林一峰並沒有因而失去他的感性和觸覺，他仍然是這麼細膩和動人，甚至比以前更能觸動人心。林一峰有著林夕、謝立文、五月天阿信的感性，有對生命欷歔的特別敏銳反應，他將中文流行音樂帶到我們最脆弱的心底中，而且還能搞搞笑。——明周 谭杰宏
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记得，最初遇见林一峰的时候，并不在那首《遇见》，而是在旅途上。
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那时候，刚刚动身要去MACAU这个海滨小城的我，随身只带了一张新碟——林一峰的《一個人在途上》。其实，当时已经听过他的名字，一个连续两年在传媒大奖上拿最佳民谣歌手的人。但也许，我那时只是因为，这张碟的名字，看起来很适合一个人在未知的旅途上消遣。
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很干净的吉他，很干净的声音，但我只记得那最后的一首《今天應該更高興》，其他的时候，我都睡着了。也许，这种恬静的歌，是很适合放在床头听。于是，就去听了《雪糕車》……不过，更精致的感觉，还是来自《遊樂》，那一段到处留情的旅途。也许，因为我自己，也同样在旅途上。
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那一年，也许我和很多人一样，都仍未从一段黑色的记忆中走出来。每个城市，其实都有一些伤心的往事，破碎的回忆。正如那年的《无间道》中所形容的最坏的时代，正在某个城市的夜空上演。该走的，不该走的，都在一一远离，一一别去。那一个年代，终结在十一月二十四日这天。然后，所有的人都在怀疑香港流行曲的未来，正如他们看不到面前这座城市的未来。但某一天，我在《都市日报》里看到了一篇依然坚信“今天应该更高兴”的专栏，是来自一峰的“香江人语”。他在反思自己，也在反思同行如林夕们的词作。这些年来，是否欠缺了一种“苍生之情”？当然，他并不只是停留在口头上。今年七月，他才和好友彭浩翔从非洲的乐施会活动中归来。而这也许是他“三十年來最重要的一次旅行”，他把虛榮都留在香港，而做了更多有意义，和有价值的东西。
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而在此之前，旅途上的林一峰，其实已经在慢慢蜕变和学习，和香港这座城市一样，每天都在反思，每天都在学习，每天都在增值。回忆固然美好，但必须发生都发生了，全部都已不可怕。我们仍能好好活下来。达明若听到这歌，也应该记得当年为了大家全情投入过，今天应该学会让自己练习对镜微笑。明了为何要珍惜身边所爱。很多时候，也许我们已经沉浸在太多的“小我”当中，太多的自怨自怜，忘了外面的世界还有多大，忘了自己的旅途本还可以走的更远。
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当然，旅途对于他来说，也许并不只是感悟而已。重回布拉格，虽然下一站永不知道，但仍可学习去感激得到过的。親睹非洲的屍橫遍野，和当地人捍衛自己文化的尊嚴，又可以令他开始身体力行，珍惜身边的榕树、钟楼，与海豚，珍惜身边的城市和生灵。也许，每行一步，每走一处都可以是一个学习的机会，一个聆听和感谢生命的机会。人有很多时候，呆在原点反看不清自己。离开了，反看得更清晰，反学得更宽容。离开，本是为了回来。回到这一座熟悉而又陌生的K歌之城。
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作为一个独立的民谣歌手，他并不喜欢K歌，也不喜欢变得过于商业媚俗：“卡拉OK有它的市場，是民生的一部分。但如果可以選擇，我更希望歌迷聽我唱，好過學了首歌後自己唱。其實某程度上，卡拉OK是救返香港音樂但同時亦殺死香港音樂。”明知作為一位獨立歌手，所行的路註定較其他歌手辛苦，但他依然选择这样的坚持。单纯，而又固执。
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单纯源自他对音乐的热爱，从二十年前的一把结他开始音乐生涯，直至今天，依然是“一人一结他”登台做LIVE。固执同样是因为对音乐的至诚，每一次做专辑都要做概念，也不理会市场是否能理解这样的苦心。甚至願意花兩年時間去籌備一張费力不讨好的英文專輯《Camping》。正如潘迪华姐姐所言，“林一峰真的是一位全心全力為音樂而努力的年輕人。”就如他自己所唱的“永远有不妥协伤口”“这生命注定过得不易”。
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但也许，早在二十年前他在母亲面前坚持要捡回那把被扔掉的吉他时，林一峰这位屋村少年，就已经选择把这样对音乐单纯而又固执的热诚，作为自己未来旅途的一个注脚了。
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“回頭看看，原來一些想法和一把結他，就可以把一個人帶到那麼遠。”离别再上路，不管远或近，总有一些人，永远在路上。旅途上的林一峰，最好的尚未来临。
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The best is yet to come。
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“如果一切存在的事物人物都有一個目的的話,當你下次很沮喪很低落認為自己是失敗者時,不妨想想“若有人看見我他們一定會開心些,起碼他們會慶幸自己不是我“有人因你而笑,於是世界變得更美妙….”《隨身聽,隨心唱》
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“我們並沒有資格施捨，只能幫助；我們並不是想世上每個人也擁有一部手機或學位，只能希望每個人也能選擇自己的生活方式；貧窮不會消失，但價值觀可改變。2006年7月13日，我寫下了兩首有關這次探訪的歌，應該改變不了世界，卻改變了我看這世界的方法。”《三十年來最重要的一次旅行》
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“從前我最討厭的便是休息，但現在會讓自己休息一下。因30歲後，我才發現時間是不會浪費，每一分每一秒，你都會有事情進行，包括了休息。”　——林一峰

后记：2007年2月17日 补录在林一峰《思生活》上架之际

相信很多人自从听了EASON年初的EP《LIFE CONTINUES》之后，都会对他的大碟非常有期待。确实，《U87》这样的高度，对于零五年的香港乐坛已经是一大惊喜，在紧接下来的《怎么样》和《LIFE CONTINUES》，依然可以承接自如，这样密集而精致，也许只有EASON可以做得到。然而，正当所有的人都以为他会继续这样的“LIFE CONTINUES”下去的时候，他忽然转身了。

 

在他新出炉的大碟《WHAT‘S GOING ON》里，暂别ERCK KWOK的他，除了和老搭档C.Y.KONG合作之外，增加了Davy Chan和Hardpack这样的原香港地下音乐人。同样地，也增加了不少BAND ROCK元素。但大碟的主旨，却并不走这样的反高潮路线，而是从一开头就想走一种新艺宝所非常熟悉的复古华美贵族流。虽然连EASON自己都放风话新歌会带点“张国荣＋王菲”味道，甚至有朋友会在碟中听出很浓厚的CAMP气息。但坦白说，即使他们的监制是同一个梁荣骏，却依然可以听出他们本质中的不同。

 

CY和梁翘柏，都分别和他们三个合作过，但华丽与靡丽，迷离与迷乱，还是有很大不同的。《裙下之臣》虽然华丽，却更多的是一种“浮夸”式的热炽，而并不像那种“滴汗”式的性感玩味。即使EASON在《最后的嬉皮士》中高呼“迷幻岁月继续，太实际不可爱”，但对于他这样的新好男人来说，阿飞正传的那些岁月已经成为历史。阿柏刻意营造的七十年代电声风格，那样的老式摇滚，也许只能和Marvin Gaye一起停留在1984的记忆里。黑泽明与白玫瑰，营造的古典氛围也许只能满足部分怀旧的看客，但实质上，这并非陈奕迅与王双骏当年的《1874》重现，WYMAN的“反高潮”也不是林夕当年的“大热”“寓言”。因此，在《落花流水》之后再看他的《解药》，完全是在走回头路。《WHAT‘S GOING ON》中的黄伟文，至少比《LIFE CONTINUES》和《U87》中的黄伟文退了一格。

 

而另一个伟文，最后的贵族林夕，这次倒没有真的把EASON当成LESLIE或FAYE。也许弦乐质底的主打歌《富士山下》里是很有《守望麦田》中那种支离破碎的辞风，但这样的雪中情怀，并没有《再见二丁目》和《下一站天国》那么沁人心扉。倒是《不如不见》里承接《明年今日》的十年故事，在平淡之中叙述，却牵起许多关于沧桑的唏嘘。所有象EASON那样的“三字头”，故事大抵如此，一如林海峰的《新浪漫》。只是林夕这次填得最有哲理的《黑择明》，相比起去年的《夕阳无限好》和今年的《天水围城》与《画意》，总觉有些意犹未竟的感觉。但很明显，这样的词，只可能属于活在香港当下的中年男子陈奕迅。在《伤城〉上演之时，由EASON来劝勉芝C菇B，“这时期演伤心戏/戏烂人未死”。也许，他是最适合的疗伤人选。

而陈奕迅，从过去十年以来都一直是香港中产心声的抒写代表。他的本质，是非常主流大众的，尽管有时也会兼顾一下小众。但他并非只得中环写字楼上的西装那一面，他同样可以有茶餐厅大排档的那一面。因此，在他自己参与制作的《心深伤透》劲ROCK发泄之余，在《天公地道》中，他又做了一把草根励志。也许是这样的复杂个性，令到他的这张碟着实难以捉摸。那个华星的黄金年代，陈奕迅已经不可能单纯以贵族或草根来归类。何况如今，正是这个多重特质的他，才成为当下最受港人共鸣的一个歌者。

 

WHAT’S GOING ON？这不应被视为一种怀旧而已，CY、阿柏和陈小霞，并未真的令人怀念起谁；这也远未达到对Marvin Gaye的那张同名经典致敬的高度，Davy Chan和Hardpack，同样未能让人一曲难忘。这或许只是EASON在一个转型的十字路口前自我发问而已。因此，这张碟的概念不足与缺乏平衡，应该视作新老班底之间尚在磨合的一个体现。没有ERIC KWOK经典入心的《最佳损友》和《落花流水》，曾打造过何超仪和谢安琪这两位今年最猛女歌手的Davy Chan和周博贤，会否成为EASON未来的新方向？一切仍待观察。也许，对于一路听他歌成长的人，他的改变确实有着不寻常的意义。碟中最后一首歌，是这么写的，“现时大了/那种心跳难重演/极爆裂场面想再遇/确实靠天意”《粤语残片》。

      今天是一个很奇怪的日子,每年今日都会特别怀旧。
手机里存下的信，居然可以翻到前年这天。
——尘封的记忆。

前年我在俾利喇，去年我在将军街，今年我在葵树庙……
明天，不知我会在记忆中的哪一张床上醒来。

原来我哪都走不出，哪都去不了，也回不了。
原来我是没有过去，也看不到未来的人。

大前年在一起的人，今已无音讯；
前年的看不见去年，去年的RAIN先生熬不过今年。
——如何愿又生愿，如何源源不绝

这个刹那宇宙拒绝永久，世事无常谁看透？
没有终老的途人，甚至走不过一年的路……

所有的景况变迁都是别离
谁计算这晚节不保，一眨眼已老；
       ——这样就一年了。又一年了。

从来生日就是死期
从来天国就是地狱
从来不可终老……

2006/11/17  06:52

《潮骚》：末世重生,下世蓬莱

歌以咏时——小议华语流行曲的现实诚意
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作者：邮差100 提交日期：2006-10-22 1:30:00
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之前,记得霑叔一直在概叹粤语流行曲的衰落,和担忧粤语时代曲会就此中落,一蹶不振.但是,至少在现在的这种环境下,我必须说,香港和台湾的音乐和文化环境.还是要比内地要好.不仅是在商业制作的成熟经验上,也包括大时代的氛围上.粤语流行曲只要还可以继续做一首真正的"时代曲"的话,那么,粤语歌就不会死,永远可以在市场上占据自己的一席之地.就跟CEPA永远替代不了粤语电影,替代不了《以和为贵》和《放逐》那样.
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以前,SAM的草根情怀可以这么为大众所受落,靠的不只是扮鬼扮马而已.粤语流行曲本身对生活和时代的反映,本身可以勾起大众的心声共鸣,也是非常重要的一部分.情歌固然是非常重要的一部分,但对于一直伴随着粤语流行曲成长到二十岁三十岁四十岁的那些人,他们需要的,并不只是情歌而已.所以,达明所抒发的歌以咏时.我一直,都非常的尊崇.我也觉得,就流行曲市场,或是粤语歌市场来说.并不只有一种选择这么简单.
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这一点,从去年的《U87》,到今年的《KSUS2》.都令我非常的诧异.居然,这种碟,也都可以这么好卖.我想,金牌也好,EEG也好.在今年的歌手推广和专辑概念上的转变.也可能和这个市场有关吧.既然,已经有这么多的网上歌迷对K歌厌烦了.从而全城唱好谢安琪.那么,把专辑做的更成熟一点,更有现实质感一点.也应该可以被市场所接受了.所以,即使是从YOUVIEW那听到LEO可能的转变时,还没有想到他的转型可以去到这么大的幅度.尽管林夕已经期待了很久给点新东西过他了.但这一次,我觉得金牌也足够坚决.当然,今年连EEG也都很坚决了.面对市场,可以坚决改变自己,这也是香港唱片工业的一个优点.而于我来说,至少,百花齐放,大家都用心机了.是件好事.很多时候,听众们还是用耳朵听碟,而不是用眼看那个人是否好看的.
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当然,其实香港也好,台湾也好.一直都不缺乏用心的音乐人.有人会妥协,也有人会坚持.选择而言,其实都没有错.他们的INDIE音乐,地下的,街头的,其实都会同样有出色的人和作品.从这个意义上看,AT17也好,CHEER也好.其实并不孤独.即使农夫直到今年才露出一丝拿组合奖的曙光,即使姚中仁当兵回来才在金马奖上为大众所知.但在他们那个圈子和领域里,他们早就已是公认的最优秀者了.小众和大众,日后的分野也许不会是很清晰的了.因为这个市场将日渐细分,各个领域都会有属于自己的固定群体,固定市场,固定受众.北京的摇滚迷圈子,也许只会记得左小、老崔 、谢天笑、 窦唯这些人,压根不晓得香港CONTON POP的薯条斗杰青,但那并不妨碍两个市场的各自发展.发烧米圈子里的赵鹏、许乐、陈洁丽,也自有他们自己的粉丝群,但这些叔叔伯伯和听名曲满天星的粤语老歌迷们,又有可能各不相交.
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只要你真的在这个行内用心去做音乐,就总会有人去跟进.包装固然重要,但包装只能令人知道你,而不能令人真的记住你和爱上你.
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说老实话,在很多方面,内地还是需要,继续向香港和台湾那边学习.这么多年了,我觉得华语乐坛最象JOHN LENNEN的,在香港;最象BOB DYLAN的,在台湾.我们内地,也许会有深刻的东西,但还是少了点深沉与广博.“IMAGINE”和“Blowing in the Wind” ,那种可以流传几十年的经典.此岸为何会缺乏.因为,相比起七月的维园和十月的凯迪格兰,我们这里还是少了一些勇气和大气.并且,这种勇并非匹夫之勇的偏激,而是一种发自内心的诚意.不能令人对自己的现实生活有所共鸣,连自己都打动不了,又怎么能打动人?
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最近才到的陈辉权的《音乐大厨》和我从别的途径那听来的SANSKRIT的新碟,个人觉得可以值得推荐一下.虽然时间是九月份的,但其实很多人还不知道.虽然HUMAN,KSUS2,还有潮骚这些,一张引进版都没有.但是,我还是要说,这些才是今年粤语碟中最出色的.虽然在市面上目前除了翻版之外,基本只能通过别的方法去搞.就象当局根本不允许《鱼说》进来.甚至不允许宣传《鱼说》.但是,这个时代,他们没有办法禁绝里面的每一首单曲为大众所知晓.“天安门我知道,但客人忘记了.”总有一天,《鱼说》的价值,《匆匆》的价值,会被历史所铭记.就象音乐工厂三部曲那样.是的,陈升今年11月过来的时候,我保证,会跟,CHEER过来广州,老罗过来上海,还有胡德夫过来北京时一样.会有人把他的每一首歌都记得一清二楚.
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有些时候,象林夕在《使徒行传》,潘源良在《七月之热》里所记下的03七一,象小虫在《红花雨》所讴歌的双十围城一样.总有一些音乐人,他们的勇气与良心,会在那些历史的转折点上迸发出来.提醒大众与社会,乐坛并不是脱离社会,脱离时代的空中楼阁.而这个浮华乱世里的人们,需要的也不只是那些歌颂太平盛世的情歌而已.在某一些时候,作为一个人,他需要的精神养料还应有很多,他要担心的,还有很多.可以抚慰他的,也不只是爱情.《爱的太迟》里,有亲情；《愁人节》里,有同情；《情比纸薄》《一场兄弟》里的友情；《天水围城》《屋村故事》里，对一个屋村社区的乡情；《废城故事》里,《夕阳无限好》里,更有着一个城市的悲情.而从“太平洋的风”再到“红花雨”,那已经是家国之情了.并且,不仅是单纯的家国情怀,而是很具体实在的,是关每个人未来饭碗,日子怎么过的一个重要抉择.一个台湾网友说的很好：“小蟲大哥把《紅花雨》寫得比情歌更傳情。它其實沒政治的煙消味。如同你所聽到的感受和溫馨。我們都要珍惜身邊的每一個人， 包含家人、愛人、朋友、同事、陌生人，一人一點小力量，讓愛無限漫延……”
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忘了03年还是04年的CASH和传媒大奖,最佳填词都是《香港地》,因为"同热爱这片土地,大家刻心铭记" 而今年的最佳填词,我觉得,应该给《红花雨》，因为,"家就在这里"…..没有什么豪言壮语,只是作为一个人,一个公民,应该出来做这么一些事情.为了自己的权益,也为了自己的义务,更为了自己的饭碗与将来,为了自己的下一代.和老婆就算还可以有情饮水饱,但子女们呢,总要有条好出路,有个好点的环境给到他们吧.流行曲之所以流行,并不仅是在十多二十岁的青年男女中流行才叫流行而已.说实在的,有多现实,有多实际,就可以会有多流行.歌以咏时,假如这歌唱的就是你自己的心声.那能不流行吗?