香港最CAMP之妖人妖碟

今年香港有两个不算新人的“新人”出碟，但一出手即惊世骇俗。对于这两个妖怪级的奇才，我觉得只能让他们并列接受致敬。

 

《补习之迷恋》

 

首先说的是陈浩峰这张碟，虽说是作为《孔巨基》的原声碟，但其整个脉络概念已经非常完整。而继罗文当年那张革命性的《孔子曰》之后再次把孔子的《论语》引入粤语音乐，既在批判香港短视儿戏的教育制度，也在批判K歌化泛滥的香港娱乐圈，其矛头直指整个香港社会平面化肤浅化的生活态度。
这边厢《补习之迷恋》和《孔巨基》才嘲讽完香港社会的补习社文化和通识教育，那边厢又见他在《礼与非礼》中揶揄互联网文化，在《孔子陪住你》中揶揄全球化的迪士尼。
而最令人拍案叫绝的是那首长达11分钟的《唱K回忆录》，陈浩峰爵士继《香港挽歌》之后再次玩转香港流行K歌。而这一次他不仅是要把讽刺的对象局限于香港娱乐圈，而是通过一个唱K少年的往事回顾，展现整个香港社会的十年“娱乐至死”历程。陈浩峰和他背后的進念担忧的是这一座K歌之城，担忧着这样浮躁的娱乐教育文化之下，那些由“K歌养大”的少年们。
这并不只是一张恶搞的专辑，陈浩峰是香港在罗文和张国荣之后最能演绎出“CAMP”这一个词的人，同样，这也是一张“CAMP”味十足的碟。只是一路听来，震撼背后，是一声长叹。

 

《万世歌王》

 

詹瑞文这张脱胎自林奕华同名舞台剧的原声碟同样是把批判矛头直指香港流行乐坛，准确地说，是直指“只有娱乐，没有音乐”的香港K歌坛。而在此之前，谁也没有想到，被誉为“香港舞台剧之王”的詹瑞文除了搞笑之外还有这么一身好歌喉，一个人分饰数角，用流行曲本身来表现这个流行乐坛的芸芸众生相。
《万世歌王》中的詹SIR几乎无所不能，在《卡门之冲冻水凉版》中仿效歌剧美声唱腔，在《新香港地》中又仿效陈冠希式的半洋番RAP，在《难为正邪定分界》中更一人以两个不同声部演绎凡人与魔鬼之间的对话。最惊喜无比的是《奋斗歌之上海滩版》，有RAP，有八十年代时代曲，有《将进酒》深情朗诵，有林敏聪式的搞笑电台MIX，而民乐与电子交相混杂的背景音乐，演绎的正是这个五光十色的娱乐圈血泪史，也是这座浮华都市背后的乱世色谱。詹瑞文唱出的《新香港地》，不是陈少琪所想共勉的香港同根，而是一个在价值迷失中自我解构的分众社会。他批评的不止是流行曲的价值和空间，其实也想在为这个迷途羔羊重新找回那个自己。正如他在那首没有谱词的主题曲中所说的那个故事，人该如何“BE YOURSELF”，那个最初的自己。
没唱出来的歌，也许唱的不仅是自己第一首歌，问的也不仅是香港……

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至于一向以"妖"著称的黄耀明,这回则有点走火入魔了:

《若水》

若水中的明哥玩起了欧洲意念，仿佛转身步进哥特古堡的一片暗黑之中，连其唱腔都真的在《咏叹调》中仿效花腔颤叹。周耀辉依然担负起了主要概念的诠释工作，而林夕则在四大皆空与永恒之间点睛。从他们的词章到蔡德才、梁基爵的编曲，都极尽华丽之能事，仿佛专辑中所筑是身在另一空间。只不过，这样的剑走偏锋实在太容易令人听觉疲劳了，相比起《信望爱》和《我的二十一世纪》的黄耀明，少了一点可供咀嚼的隽永。
当然，来自周迅和JOEY的客串还是可以令人耳前一亮的，周迅的粤语唱腔很有莫文蔚的感觉，完全抢去明哥风头。而明哥自己，最耐听的演绎，还是全碟中最明亮的《早餐派》。那类似“过日辰”的错觉，不禁令人怀念起何秀萍和进念其他成员。“几多信仰今天已不再绝对，你又老了几岁……”